2011年5月10日

洪磬
由立體到多維
──西野壯平的Diorama世界

所謂Diorama，本指透視畫、西洋鏡、立體模型，即半立體的布景：以紙板等平面置於三維空間──例如在斜的地面上前後放置大小兩個紙板警察─營造／誇大距離感，從而模仿立體空間。當然這種空間主要在視覺上成立，而且只在特定角度看過去有效，因此與一般模型不同，而是介乎平面與立體。這種手法因為可以誇大空間深度，而且容易挪用既有相片，常被用於軍事模型製作；當然這也限制了成品只能從有限角度觀賞，不若詳細的沙盤模型。有趣地，這正吻合兩者的用途：後者常被用作軍事推演，以考慮元件之間的關係；而前者的空間設定早已決定，模型沒有內在生命，而服膺於創作者的心思。可以說，Diorama即是只在特定視點（vantage point）生效的模型，而其資訊與實感上的省略恰是表意上的空間。

由此而言，西野壯平的Diorama地圖系列的意思便可堪玩味了。他徒步探索巴黎、倫敦、香港、紐約等世界名城，還有東京、大阪等日本都市，拍攝市內大小地方的黑白照片，經篩選後在工作室拼合成一張大地圖，再拍攝為成品。拍攝角度不一，有街頭掠影，或往上拍攝天空，或從高處俯瞰，比例當然也不一。概念上，Diorama其實近於Google相簿等將實地照片組合於一張平面圖之上，不同之處在於後者服從於絕對的空間規定，而前者則是作者的主觀組合。

香港被高速公路覆蓋

拼合的結果，相片集中在少數建築物之上，而各城市偏重不同。東京以山手線火車與多個棒球場最為顯眼，倫敦滿布磚屋，而香港則被高速公路覆蓋，而天空出奇地少。對拍攝對象的側重程度極端，要不然就以數張照片─多從同一角度拍攝─交代一個地標，要不就以大遠景包含一大片地區，而兩者的照片多比實際地圖上佔的面積要多，即是在題材之間，必有遺漏掉的隙縫，而選材準則，當以西野壯平的印象為準。例如香港舊機場跑道只呈現為一條線，想是他無法涉足而遠觀印象也不深之故。相反維港的波濤，多從中景距離拍攝，每一個浪都比整條跑道要闊。

創作者自言「自己透過拍攝會變成怎樣，比拍攝可以做到什麼更重要」，於是「過程」即是理解此藝術形式的關鍵。他首先將現實─城市的影象─記錄下來，然後將這些相對客觀的「數據」在地理空間的框框中加以調節，如像野外定向的繪圖員將重要的地形特徵予以強調處理的「藝術加工」，從而與地圖使用者更有效地溝通。正如繪圖員的閱讀地形能力有所偏重，西野壯平對城市的閱讀也是個人的。

今年2月至4月在倫敦舉行的展覽中，播出的短片裏，他先以鉛筆簡略勾勒出幾條線索，然後就像拼圖般以線狀特徵作引，地標作樞紐，最後才填上其間的空隙。有趣地，正是以上部件之間的界線，交代出Diorama的魔幻立體效果。例如香港西九龍，一天橋從近距離以廣角鏡拍攝成強烈的空間透視效果，緊接着就是舊區馬路街市的路口；又例如倫敦金融新區Canary Wharf的華廈得到宏偉的正面全身角度，而緊鄰河邊的住宅則只被斜得可憐的俯攝壓扁，幾乎不可辨認，差天共地的空間感被當作部件，按位置與線條形狀並置而營造另一層次的空間感─可以是傾斜度、閒適感覺、視覺刺激或自由─正是Diorama手法的魔法所在。

小圖存在時間差異

不說不知，同一建築物同一角度拍攝的照片，原來是在不同時間拍攝，細看之下大圖中的小圖有着細微的時間差異痕迹，例如季節或天氣轉變、太陽角度不同、交通工具的移位、建築工程進展等。策展人說這「展示了城市的轉變，是立體的流動影像」，但相比上述的空間魔法，較為噱頭，因而執行較為鬆散。而將拼圖成品拍攝以複製，除了是商業考慮，也是Photoshop術語中將可隨意移位與變形的圖層（layers）壓平（flatten）同時鎖死，成為創作者的印象，雖然也可能令人誤會他的用意在於平面的拼湊節奏。

具體細節需要親眼細觀，但整體而言，驟看散亂的拼貼其實匠心獨運，照片接縫都能傳播出Diorama空間感覺，而與小相片的內涵與幾何特性和諧，從預設框架的強烈程度，甚至可以感受到西野對各城市的熟悉程度甚至是細微的觀感差異。

至此，Diorama地圖自然令人聯想到人的大腦。十九世紀初期，大腦相學（phrenology）以量度人腦各部分的大小來研究大腦結構與內容的關係，正如作品中的不同內容按個人重視程度被加權（weighted），佔據大腦的不同區域。

Phrenology早已過時，但大腦的運作的確是地理的─佔空間較多即佔用較多腦細胞，而距離接近較容易發生聯繫，既分崩離析又有着潛在的脈絡。這與城市空間一樣，皆符合完形理論（Gestalt theory），傾向自我組合，甚少碎片化。而正如神智（mind）各部分如視覺、記憶以至良知皆是整全現象，而不是由部件機械組成的機制。於是城市空間的肌理以數位細節窮究而猶有不足，介入詮釋比機械的細節化探究更貼近真像而不迷失在預設的迷宮中，西野的手法在《3D玉蒲團》的時代別具意義。